дневники. 20 октября 2008 год
ГАЛЯ ПЬЯНОВА:
Мы удостоились чести быть приглашенными на III Международный фестиваль «Территория», который проходил в Москве с 30 сентября по 11 октября. Его организаторами являются такие выдающиеся личности в современном театральном искусстве, как Роман Должанский, великолепный арт-критик, небезызвестный режиссер Кирилл Серебренников, актеры Чулпан Хаматова, Евгений Миронов и другие.
Фестиваль проводят специально для студентов театральных вузов или курсов, и он имеет формат школы. Это уникальная возможность получить мастер-классы у крупнейших российских и европейских театральных деятелей. Фестиваль очень важен и для студентов, и для педагогов, и для режиссеров, и для актеров, которые уже работают на сцене.
Так, мастер-класс давал Явор Гырдев, театральный и кино- режиссер из Болгарии. Он – авангардист, режиссер, который занимается немножко утопическими вещами в смысле идеализма. Своими мастер-классами он доказывает, что форма и содержание в театре неразделимы.
Премьеру «Антракт» показывал Жозеф Найдж – французский хореограф, мега-звезда в контемпорари-дэнс! То, что он делает со своей группой, всегда имеет какой-то невероятный успех. Это суперпрофессионально! А еще он экспериментирует в области театрального света.
Вообще ребятам повезло: они смотрели очень много премьерных спектаклей. Москва еще этого не видела, а ребятам это уже «подарили».
Был великолепный мастер-класс «Психическая энергия и актерский гипноз» с Аллой Демидовой. Это уникально, потому что Алла Демидова, великая русская актриса, уже много лет не дает мастер-классы в России и тем более в странах СНГ. Только за границей. Она давно - лет 30 - занимается вопросом актерской энергетики, очень близка к экстрасенсорике. Этот мастер-класс был первым в России – специально для участников фестиваля.
Мы смотрели спектакль Кирилла Серебренникова «Человек-подушка», ребята попали еще на «Господа Головлевы».
Был мастер-класс у великолепного режиссера, который сейчас делает прорыв в искусстве… А история показывает, что важны не копии, а прорывы, которые делают те или иные люди. И вот наш современник, сын Натальи Крымовой и великого Эфроса, Дмитрий Крымов вместе со своими учениками делает уникальные спектакли. Хотя он не режиссер, а сценограф. Интеллигентнейший человек! Он экспериментирует в области сценографии и для общения со зрителем использует художественные средства (от слова – «художник», а не в метафорическом понимании этого слова).
Мы видели его премьерные спектакли, которые объединены в один - OPUS 7: "Родословная" и "Шостакович" - о жизни композитора. Уникальнейший спектакль и личность масштабная.
Был мастер-класс с известным греко-российским дирижером Теодором Куртензисом. Он делает прорывы в сфере оперного и симфонического искусства, в сфере драматического театра, занимается популяризацией (в хорошем смысле этого слова) людей – наших современников, которые пишут симфоническую музыку. Ведь мы их совершенно не знаем.
Ребята ходили в Театр. doc, на репетицию спектакля «Бедной Лизы», режиссер и хореограф - Алла Сигал, а в главной роли – Чулпан Хаматова, которая на этот раз будет танцевать, а не говорить. То есть выступит в качестве дэнс-актрисы.
Закрывался фестиваль совместным спектаклем Кирилла Серебренникова и Теодора Куртензиса «Богиня машины». Постановка проходила на сцене центра современного искусства, который располагается на винзаводе и представляет собой уникальное место. Помимо этого ребята смотрели здесь очень много перформансов художников, которые используют средства театра, чтобы что-то заявить о себе.
Мы живем в интересное время, сейчас - начало века. Возникают разные творческие группы… Художник, музыкант и театр работают в синтезе и творят что-то удивительное - порой, не поддающееся обыденной логике, может, раздражающее, но действительно уникальное. Это счастье в нашей жизни длилось в течение 10 дней. Вообще на фестивале мы прикоснулись к энергии таких личностей!.. Это гении! Думаю, так можно сказать. Я надеюсь, ребята вернулись домой немножечко другие. Это ведь не просто фестиваль, это еще и школа, где можно чему-то научиться. Не для того, чтобы заимствовать, а чтобы понимать, какие существуют возможности в современном театре, что нужно прекратить разговоры о делении театра на классический и авангардный. АРТиШОК всегда об этом говорит в интервью: есть театр как таковой, есть театр сегодня! Даже если ты делаешь Чехова, это Чехов сегодня. Иначе ты делаешь искусство музейное.
